Un thriller intelligent qui exploite le concept de boucle temporelle et critique vivement l'attitude (ou plutôt l'inaction) de la société face à la violence masculine
2 h 29, au milieu de la nuit : la jeune écrivaine May (Brea Grant) regarde par-dessus sa balustrade et aperçoit dans l'obscurité un inconnu qui la fixe du regard. Son visage est dissimulé par un masque en gel. De retour dans son lit, Bea raconte cette rencontre inquiétante à son mari Ted. Mais celui-ci réagit avec une indifférence inquiétante : « Chéri, c'est l'homme. L'homme qui vient chaque nuit pour essayer de nous tuer. »
Une lutte à mort s'engage. Ted parvient à tuer le cambrioleur, dont le cadavre disparaît en quelques secondes. 24 heures plus tard, l'homme est de nouveau bien vivant dans la cour arrière plongée dans l'obscurité, s'introduit dans la maison pour tuer Bea et Ted – nuit après nuit, tandis que l'entourage de Bea, la police, la famille, réagit avec indifférence à sa peur de la mort...
"Ce qui semble à première vue être un thriller typique sur l'invasion d'une maison se révèle être quelque chose de bien plus étrange, de bien plus bouleversant. Lucky" est bien plus que sa prémisse. Lucky a quelque chose à dire, et Grant a réfléchi très profondément aux sujets de la violence contre les femmes et des traumatismes, ainsi qu'aux hypothèses fondées sur le sexe à ce sujet. [...]
Ces petits moments, laissés à l'interprétation, ajoutent à la puissance métaphorique de « Lucky ». C'est presque comme si ce que May considère comme sa réalité était en fait un rêve, et qu'au cours du film , elle se réveillait. Tout le verre brisé autour d'elle est la façade de son déni qui se fissure. (Sheila O'Malley, auf : rogerebert.com)
"Ce thriller intelligent est à la limite de l'abstraction et marche sur le fil du rasoir entre l'horreur et une absurdité incrédule censée représenter la façon dont les femmes doivent vivre dans le monde moderne : le tribut quotidien de la peur de l'agression, de l'agression physique et de la résistance aux structures misogynes qui les excusent. [...]
Le film de Natasha Kermani est une déclaration elliptique mais véhémente sur le paysage post-#MeToo. Si le développement de l'histoire du film est entravé par la stase finale du récit, c'est pour mieux souligner que le combat est loin d'être terminé." (Phil Houd, dans : The Guardian)
2 h 29, au milieu de la nuit : la jeune écrivaine May (Brea Grant) regarde par-dessus sa balustrade et aperçoit dans l'obscurité un inconnu qui la fixe du regard. Son visage est dissimulé par un masque en gel. De retour dans son lit, Bea raconte cette rencontre inquiétante à son mari Ted. Mais celui-ci réagit avec une indifférence inquiétante : « Chéri, c'est l'homme. L'homme qui vient chaque nuit pour essayer de nous tuer. »
Une lutte à mort s'engage. Ted parvient à tuer le cambrioleur, dont le cadavre disparaît en quelques secondes. 24 heures plus tard, l'homme est de nouveau bien vivant dans la cour arrière plongée dans l'obscurité, s'introduit dans la maison pour tuer Bea et Ted – nuit après nuit, tandis que l'entourage de Bea, la police, la famille, réagit avec indifférence à sa peur de la mort...
"Ce qui semble à première vue être un thriller typique sur l'invasion d'une maison se révèle être quelque chose de bien plus étrange, de bien plus bouleversant. Lucky" est bien plus que sa prémisse. Lucky a quelque chose à dire, et Grant a réfléchi très profondément aux sujets de la violence contre les femmes et des traumatismes, ainsi qu'aux hypothèses fondées sur le sexe à ce sujet. [...]
Ces petits moments, laissés à l'interprétation, ajoutent à la puissance métaphorique de « Lucky ». C'est presque comme si ce que May considère comme sa réalité était en fait un rêve, et qu'au cours du film , elle se réveillait. Tout le verre brisé autour d'elle est la façade de son déni qui se fissure. (Sheila O'Malley, auf : rogerebert.com)
"Ce thriller intelligent est à la limite de l'abstraction et marche sur le fil du rasoir entre l'horreur et une absurdité incrédule censée représenter la façon dont les femmes doivent vivre dans le monde moderne : le tribut quotidien de la peur de l'agression, de l'agression physique et de la résistance aux structures misogynes qui les excusent. [...]
Le film de Natasha Kermani est une déclaration elliptique mais véhémente sur le paysage post-#MeToo. Si le développement de l'histoire du film est entravé par la stase finale du récit, c'est pour mieux souligner que le combat est loin d'être terminé." (Phil Houd, dans : The Guardian)